COMENTARIO+6

Fue escrito en una época en la que España estaba pasando épocas de transición, tanto en el ámbito político como cultural de forma que la serie de escritores de época querían dejar clara y expresar la situación que había entonces en la sociedad española. En este periodo se produjeron varios golpes de estado y había debates si monarquía o república, lo que años más tarde, en 1936 desencadenaría la Guerra Civil, lo que provocó el exilio de muchos escritores sobre todo de la Generación del 27, tras la cual se proclamaría la dictadura del General Francisco. Se trata de un poema de Cernuda que describe un mundo en donde se olvidan todos los problemas, consiguiendo así la libertad que tanto desea. El poema presenta una mezcla entre verso libre junto con tiradas de versos alejandrinos, en algunos versos del poema. Tiene una rima asonante en los versos pares dejando los impares libres, aunque eso ocurre sólo en algunas partes del poema como al final: //Disuelto en niebla, ausencia,// //ausencia leve como carne de niño.// //Allá, allá lejos;// //donde habite el olvid// La entidad del verso es Esticomítico al presentar una serie de pausas a lo largo de todo el poema cuyo ritmo a la misma vez es lento ya que el tema que trata el olvido. También cabe destacar, el uso de la expresión //Donde habite el olvido//, con la cual hace un homenaje a Bécquer. Otro aspecto extraño es el uso de mayúscula al principio (usado por Cernuda y también por Guillén) lo cual, recuerda a las ediciones de poesía de los siglos XVI al XVIII. Presenta los siguientes recursos: //Donde habite el olvido,// //En los vastos jardines sin aurora;// //Donde yo sólo sea// //Memoria de una piedra sepultada entre ortigas…// El verbo habite afecta de alguna forma en la poesía, de forma que influye a todo el poema. Cernuda emplea con mucha frecuencia la sinalefa junto con la diéresis, para imponer la medida a los versos que el autor. Luis Cernuda habla en este poema sobre la existencia y los sufrimientos que conlleva para lo cual se basta de algunos recursos literarios como la metáfora, la anáfora, el estribillo… También el ritmo que le aplica nos implica sufrimiento para el que lo sufre, con lo cual esconda eses problema de algún modo, se podría decir con los numerosos signos de puntuación que usa expresa el largo proceso que conllevan estas situaciones: recordar y olvidar. Presenta el tema más tratado durante esta época, tanto en prosa como en poesía, el porqué de su existencia, si vivir o morir, la función que tenían en la sociedad, y cómo buscar la solución al problema. Otro aspecto, interesante, es la libertad a la hora de la de los versos, en los que con sus medidas, refleja la libertad a la hora para de expresar lo que siente, también expresa la libertad de la que querían disponer, los escritores de esta generación, querían que su opinión fuera tomada en cuenta, de la misma forma que los políticos. Las referencias a algunos célebres poetas, ya fallecidos, como Bécquer…, muestra que su estilo se basa en las formas usadas por los escritores de etapas pasadas, de alguna forma mezclando en alguna obra suya varios estilos.
 * Metáforas: El autor usa este recurso para expresar sus sentimientos, algunos ejemplos de ello son: //__En los vastos jardines sin aurora__//, lo cuál hace referencia a los recuerdos ya olvidados. //__El viento escapa a sus insomnios__//, refriéndose a la salida para resolver los problemas, //__En brazos de los__// __siglos__, referido a tiempo en el que reflexiona sobre el olvido, entre otras.
 * Anáfora: usado para dar énfasis al poema, se presenta con el interrogativo donde, presente en los versos impares.
 * Estribillo: lo cual también le da énfasis, como ocurría con el recurso anterior, está presente en el primer y último verso con //Donde habite el olvido//.

En 1934 publicó su poemario //Donde habite el olvido// en el cual aborda el estilo romántico. Usa un lenguaje sencillo con profundidad de pensamiento. Algunos poemas están llenos de sensualidad y en otros la luz es parte fundamental. Este artículo contiene un análisis del poema I “Donde habite el olvido”, del poemario con el mismo nombre. En la obra se puede apreciar la influencia de las //Rimas// de Bécquer y precisamente de la rima LXVI, del penúltimo verso, es de donde toma el nombre para su libro. En la rima LXXIII de Bécquer, el tema central es la vida después de la vida Cernuda, en la rima I, alude también a dicho tema. “Donde habite el olvido” es un poema sin métrica ni rima, de versos irregulares, es decir, verso libre. Maneja quintetos, tercetos y cierra el poema con una estrofa de dos versos. Poema donde la anáfora y la repetición de expresiones de lugar (donde) son puntos clave. Poema con estructura cerrada, es decir, termina con la misma frase con la que lo inicia. “Donde habite el olvido” nos conduce a un lugar donde el silencio mora, donde hay abandono, donde no hay sueños ni sexualidad. "//Donde habite el olvido//,/… ///Donde yo sólo sea/Memoria de una piedra sepultada entre ortigas"// el autor nos lleva por los parajes de la muerte, más allá del cuerpo, más allá de la muerte física, donde ya sus deudos no lo recuerden, donde sólo quede un cuerpo lapidado sin necesidades físicas, donde el amor no lo atormente más. En la cuarta estrofa, Luis Cernuda hace mención al amor exigente, al amor que esclaviza, que subyuga, que exige su igualdad y dice: "//dueño a imagen suya, /Sometiendo a otra vida su vida,"// refiriéndose a la esclavitud en el amor, al amor controlador y muestra el deseo de estar donde el amor no sea condicionado. En la quinta estrofa, el poeta busca la libertad de sentimientos: //"Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, / Disuelto en niebla, ausencia//," ausencia sin gravedad, sin peso. Ausencia que se disuelva en el viento como partículas de vapor. El poeta anhela ser recordado, no concibe la idea de que sus libros vayan a ser lapidados por el tiempo, no desea que se pierdan entre otros libros que sólo sirven para conciliar el sueño, él busca su espacio, busca la trascendencia. Para concluir, Luis Cernuda es el poeta romántico y surrealista. Su poesía tiene como marco el espacio infinito donde él deseaba situarla. Su nombre es más que “//Memoria de una piedra sepultada entre ortigas//”, es el deseo que él tuvo: recordar un olvido. Luis Cernuda fue el poeta que buscaba su espacio y ahora permanece en aras de la literatura. Hasiera