7.+Relaciona+este+fragmento+con+la+trayectoria+del+autor+y+su+generación+literaria.

Este fragmento pertenece a //Llanto por Ignacio Sánchez Mejías//, obra que se incluye en la última etapa de García Lorca. En esta etapa, después de //Poeta en Nueva York//, obra caracterizada por el uso de la técnica surrealista y el acento social, vuelve a la mezcla de lo popular y lo culto, propia de su primera etapa. Así, combina el ritmo del romance y de la "soleá" con el verso largo, y la expresión directa ("¡Que no quiero verla!") con las más audaces imágenes de aire surrealista ("ese chorro que ilumina / los tendidos y se vuelca / sobre la pana y el cuero / de muchedumbre sedienta"). En este fragmento utiliza el romance, compuesto por versos octosílabos ("Por las gradas sube Ignacio") con rima asonante en e-a en los versos pares ("[...] / con toda su muerte a cuestas. / [...] / y el amanecer no era".). Además, utiliza también el estribillo ("¡Que no quiero verla!"), propio de la canción popular. La repetición de este estribillo, asimismo, refuerza la idea principal del poema, la negación de Lorca a admitir la muerte de su amigo Ignacio Sánchez Mejías, y refuerza el dramatismo del poema. Asimismo, reelabora frases hechas recogidas del saber popular dotándolas de una gran fuerza expresiva y dramática ("con toda su muerte a cuestas", "y encontró su sangre abierta"). Propio de esta mezcla que caracteriza al poeta es también la figura del protagonista, un torero, tan arraigado al folclore andaluz. Del mismo modo, encontramos el tema del "destino trágico" que marca la obra y la vida de Lorca, ya que su amigo está abocado a este fin, a la imposibilidad de realización, a un muerte trágica, como muchos de sus personajes tanto teatrales como poéticos.

Por otra parte, no hay que olvidar que esta mezcla de lo popular y lo culto no es exclusiva de Lorca, sino que muchos otros de los poetas de su generación también la va a utilizar, principalmente Alberti en su primera etapa. Lo que caracteriza a este grupo de poetas, conocido como Generación del 27, es precisamente esta tendencia al equilibrio, a la original síntesis entre cierto polos entre los que había oscilado la poesía anterior. Así, en mayor o menor medida y dependiendo de la etapa y de cada poeta, tratan de armonizar lo intelectual y lo sentimental, la concepción cuasi-mística de la poesía y una lucidez rigurosa en la elaboración del poema, la pureza estética y la autenticidad humana, lo minoritario y la inmensa compañía, lo culto y lo popular, el "yo" y el "nosotros", lo universal y lo español, la tradición y la renovación. Esta síntesis de contrarios es evidente también en este fragmento. Así, el sentimiento de dolor del poeta por la muerte de su amigo se ve refrenado por la perfecta estructuración del poema, fruto de una reflexión racional e intelectual. Al mismo tiempo, el auténtico desgarro que siente Lorca, su empatía hacia el amigo muerto, se estiliza en una poesía muy elaborada y medida, que busca la expresión justa. Además, el tema universal del dolor por la muerte de un ser querido propio de la elegía, se matiza al relacionarlo con un personaje propio de la cultura y el folclore español, un torero.