COMENTARIO+4

Este poema pertenece a //La voz a ti debida//, perteneciente a su segunda etapa, más íntima y personal. Ha dejado ya a un lado las influncias de la poesía pura y el futurismo para centrarse en una poesía más sencilla, más natural, siguiendo, en cierto modo, a los clásicos renacentistas como Garcilaso de la Vega. Con esta obra Salinas adquiere su talla definitica y su condición primordial: la de gran poeta del amor. Así, vemos como este poema es una exaltación del amor como lo único verdadero que hay en el ser humano. Una vez despojados de todo ("Quítate ya los trajes, / las señas, los retratos; / yo no te quiero así, / disfrazada de otra, / hijas siempre de algo. / Te quiero pura, libre, / irreductible: tú."; "enterraré los nombres, / los rótulos, la historia. / Iré rompiendo todo / lo que encima me ehcaron / desde antes de nacer."), " Y vuelto ya al anónimo / eterno del desnudo,", sólo queda el amor, los dos amantes frente a frente. Como podemos observar su visión del amor es antirromántica: la amada no es la "enemiga", de hecho, es lo único que el poeta necesita y quiere para vivir ("Para vivir no quiero / islas, palacios, torres. / ¡Qué alegría más alta: / vivir en los pronombres!"). El amor, por su parte, no es desdenes, sufrimiento, frustración, sino una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y confiere sentido al mundo; es enriquecimiento del propio ser y enriquecimiento de la persona amada; es un acontecimiento jubiloso ("¡Qué alegría más alta: / vivir en los pronombres!"). Por otro lado, como ya hemos comentado, para Salinas el amor es parte del absoluto, de la esencia del ser humano, lo que queda una vez que se han despojado de todo. Este mismo concepto lo tiene de la poesía. De este modo, la poesía para él es una aventura hacia lo absoluto, que se caracteriza por su capacidad de ahondar en los sentimientos, en lo vivido, para descubrir lo que hay más allá de las anécdotas concretas. De ahí que una de sus principales características de su arte sea el "conceptismo interior", una especie de agudeza y arte de ingenio que se manifiesta en paradojas, observaciones insólitas, sutiles juegos de ideas. Así, todo el poema se basa en una paradoja, ya que se da una confrontación continua entre el "tú" y el "yo", que aunque aparentemente sean contrarios, en el amor, forman una unidad, una realidad más compleja, que supera esa antítesis aparente. Encontramos otra paradoja entre "Te quiero pura, libre," y "el que te quiere suya,", ya que la única manera de que el poeta pueda quererla y tenerla es que ella sea libre, lo que implica que no puede ser suya aunque lo sea. Hasta ahora hemos leído este poema como un poema amoroso, que lo es, pero teniendo en cuenta el "conceptismo interior" que caracteriza a Salinas podemos entenderlo también como una explicación de su poesía. De este modo, "tú" no sería la amada, sino que sería la poesía, a la que, siguiendo los preceptos de la poesía pura interpretada a su manera, la quiere "pura, libre, irreductible", sin disfraces, sin autoría ("yo no te quiero así, / disfrazada de otra, / hija siempre de algo."). El poeta, a su vez, también tendrá que despojarse de todo para volver a la esencia, a lo que nos une a la tierra, para poder crear esa poesía pura ("Y vuelto ya al anónimo / eterno del desnudo, / de la piedra, del mundo, / te diré: / Yo te quiero, soy yo."). Al relacionar este poema no sólo con su autor, sino también con su generación, vemos como Salinas aúna también en este poema, al igual que los autores de la Generación del 27, la tradición, el clasicismo, con la innovación, con la ruptura de las reglas clásica. Así, a pesar de encontrarnos ante un estilo aparentemente sencillo y natural, garcilasista, se rompen con ciertos preceptos clásicos como la métrica y la rima (no sigue ninguna estructura estrófica y carece de rima). Además, esa sencillez, como ya hemos visto, es más aparente que real, ya que tras ese lenguaje aparentemente sencillo se esconde una lengua y unos versos rigurosamente trabajados. Por otra parte, llama la atención que mientras la gran mayoría del clasicismo de sus contemporáneos hunde sus raíces en el gongorismo, Salinas prefiere recurrir a los maestros del Renacimiento, principalmente a Garcilaso, en esa búsqueda de autenticidad, equilibrio y armonía que caracteriza la poesía de su segunda etapa.

Hasiera